Questa è la settimana nella quale un televisore su due – compreso quello di chi giura di non avere la televisione – è acceso e sintonizzato sulla Rai per assistere (e ascoltare) la competizione musicale più nazionalpopolare di tutte: Sanremo, che durante la prima puntata ha registrato dodici milioni seicentomila telespettatori, pari al 65,3 per cento di share, seguito da un 64,1 per cento per la seconda serata, e un 59,7 per cento di share per la terza serata.
Oggi il Festival della Musica Italiana è diventato un fenomeno interessante non solo per il pubblico, ma anche per le maison e gli stylist, che oggi si contendono gli interpreti dei brani. Ma c’è stato un tempo in cui il rapporto tra artista e creatore di moda non era intermediato da nessuno: prima che il contest divenisse tutto questo, quali sono stati i look e le performance che hanno colto lo spirito del tempo? E quali sono stati i look che – dopo decadi – ci ricordiamo ancora? Ne parliamo nella nuova puntata de “La teoria della moda”, il podcast di Linkiesta Etc a cura di Giuliana Matarrese.
Ascolta tutte le puntate della terza stagione del podcast:
–Carla Sozzani, una biografia tra moda e vita
–Cosa è successo alla moda nei primi quattro mesi del 2024
–L’eredità di Sibilla Aleramo e Alba de Céspedes tra letteratura, moda e tabù contemporanei
–Perché parliamo di westerncore nel 2024?
–Può esistere una moda davvero sostenibile?
–Lo sport femminile fa sempre più gola alle case di moda
–La tv non ha (ancora) capito niente della moda
–Nel fast fashion cambia tutto per non cambiare niente
