La fanfara freneticaFrancesco Cafiso, intervista esclusiva ad uno dei Maestri del Jazz del Futuro

In concomitanza con l’uscita di Moody’n per la storica etichetta Verve,
Francesco Cafiso, Boy Wonder del Jazz italiano, nato a Vittoria nel 1989,
ci racconta la sua formazione e il suo punto di vista sulla Musica.

La mappatura accurata del suo percorso di formazione, spiega solo fino ad un certo punto
quali siano i reali mezzi che abbiano operato nell’evoluzione di questo straordinario musicista.
Tuttavia, visto che é uno dei migliori artisti italiani ed è in continuo divenire,
vale la pena conoscerne il talento, che, già quando aveva pochi anni,
è stato unanimamente riconosciuto e salutato come uno dei più significativi
e strabilianti espressi dal nostro Paese.

1- Quale è stato il primo suono che si e manifestato nella vita di Francesco Cafiso?

All’età di sette anni sono stato “iniziato” al jazz ed avendo scelto il sassofono contralto,
inevitabilmente ho ascoltato sin dall’inizio i più grandi contraltisti della storia.

Ricordo di aver ricevuto in regalo una compilation con una raccolta dei maggiori sassofonisti:
Charlie Parker, Lee Konitz, Ornette Coleman, Jackye Mclean, Phil Woods, Art Pepper…

I miei favoriti all’inizio erano soprattutto due: Charlie Parker e Phil Woods.

Del primo adoravo il suo modo di suonare, di intendere la musica,
il gusto e l’assoluto relax nonostante l’utilizzo di grappoli di note velocissime.

Parker è uno dei padri della storia del jazz e credo che, soprattutto per un alto sassofonista
sia impossibile non avvicinarsi a lui, anzi, secondo me, è una tappa obbligatoria.

Di Phil Woods invece amavo molto il suono forte, potente
e ricco di armonici oltre che le sue capacità tecniche.

Col tempo ho imparato ad apprezzare tutti gli altri sassofonisti
e ho sempre cercato di prendere i loro ingredienti migliori, ciò che di loro più mi piaceva,
cercando di filtrarli con la mia personalità e inserirli nel mio bagaglio musicale,
per cercare di raggiungere un suono e un tecnica quanto più originale possibile.

Non è facile ma è quello che cerco di fare.

2 – Dino Rubino, parlacene…

Dino è un grande musicista oltre che un grande amico.

Con lui condivido tante esperienze anche al di fuori della musica.

Viaggiamo tantissimo assieme e questo ci consente di conoscere nuova gente,
nuove culture, nuovi musicisti.

Ci divertiamo un sacco a suonare insieme e concerto dopo concerto scopriamo cose sempre interessanti.

Ultimamente mi sto accorgendo che suonare in duo è molto stimolante
perché ci consente di esplorare ambiti sempre diversi.

Ogni concerto è un nuovo viaggio.

Abbiamo una concezione della musica molto simile e questo ci consente di intraprendere
la stessa direzione musicale e soprattutto fa sì che ci si fidi reciprocamente
per lasciarsi andare e suonare in un modo assolutamente “libero”, senza paletti.

Rubino/Cafiso

3 – Mattia Cigalini, Luigi Di Nunzio, Luigi Grasso… etc etc l’Alto sax è estremamente popolare ora.. merito anche tuo?

Non so se sia merito mio.

Non me lo sono mai chiesto.

I sassofonisti che citi sono miei amici e grandi sassofonisti.

Luigi Grasso l’ho conosciuto quando io avevo nove anni e lui forse undici.
Già suonava benissimo e da più tempo rispetto a me.

Di Nunzio l’ho conosciuto quando ha partecipato e vinto la prima edizione del Vittoria Rotary Jazz Award
e ricordo che mi mi impressionò molto il suo modo di suonare e il suo linguaggio.

Comunque, è bello sapere che ci sono tanti giovani, miei coetanei e colleghi, che suonano ad alti livelli.

Di Nunzio, Cafiso, Nunzi, Zanisi

4 – Cannonball…parlacene…

Cannonball è uno dei maestri del sassofono anche se, ad essere sincero, non è mai stato un mio modello o punto di riferimento.

Conosco benissimo il suo linguaggio e il suo approccio con lo strumento oltre che il suo modo di suonare
ma non l’ho mai approfondito più di tanto.

Non è un musicista dal quale ho ricavato degli ingredienti che ho ritenuto interessanti o utili per la mia formazione.

Questa ovviamente è una riflessione strettamente personale dettata dai miei gusti.

Comunque è stato uno dei più grandi alto sassofonisti di tutti i tempi e bisogna conoscerlo assolutamente.

5 – Bird, un “padre” artistico troppo ingombrante?

Perché troppo ingombrante?

Bird, così come Armstrong, Lester Young, Coleman Hawkins, Duke Ellington,
Strayhorn, Monk, Davis, Coltrane e moltissimi altri sono sempre un punto
di riferimento e una costante fonte d’ispirazione per ogni musicista.

Sono e saranno sempre di estrema attualità perché rappresentano
l’enciclopedia del jazz e chiunque abbia voglia di imparare il “linguaggio” del jazz,
deve attingere dal loro vocabolario per poi, ovviamente, cercare di proiettarsi in avanti, in modo assolutamente personale.

È chiaro che ogni musicista jazz ha delle influenze, delle radici, soprattutto per quanto mi riguarda,
affondate nella tradizione, perché così, secondo me, deve essere.
Se non si conosce la tradizione non si può essere un musicista completo.

La casa si costruisce sulle fondamenta non dall’alto verso il basso.

In “Moody’n”, per esempio, noi suoniamo dei brani della tradizione jazzistica
ma con una concezione moderna, attuale non sempre nella forma ma sicuramente attuale nei contenuti.
Per intenderci, suoniamo “Milestones”, che è un brano degli anni quaranta,
ma le nostre improvvisazioni non sono uguali o simili a quelle di Parker e Davis.

Questo è uno dei dettagli importanti nella mia musica.
La tradizione, a mio avviso, è il trampolino di lancio per il futuro del jazz.

6 – Ornette…parlacene…

Ornette è un musicista che mi affascina tantissimo.

Ha rivoluzionato la musica jazz ed è anch’egli uno dei punti di riferimento.

Anche lui arriva da Parker.

Io non sono un musicista di “free jazz” ma mi piace suonare “jazz free”,
cioè suonare all’interno di una struttura e sequenza d’accordi ben definita ma con uno spirito libero da ogni vincolo melodico e armonico.

Credo che questo me lo abbia trasmesso Ornette.